カテゴリー: モノローグ

日常の中でふと感じることを綴ってみました。

  • 「痛み」は比較できない・・・

    人間の苦悩は比較できないものです。
    それも、苦悩がひとりの人間の苦悩であること、
    苦悩がその人の苦悩であることが、
    苦悩の本質に属しているからなのです。
    苦悩の「大きさ」は、
    苦悩しているもの、
    つまりその人しだいで決まるものなのです。
    ~「それでも人生にイエスという」(V・E・フランクル)~

    ここでいう「苦悩」を
    「痛み」と変えても主旨は通じるだろう。

    いろんな人から「悩み」を聞く機会も増えた。
    曰く「人間関係がやっかいで・・・」
    曰く「仕事がいきづまっていて・・・」

    そういう悩みを聞くたびに
    「少なくともオレよりましだろっ!!」
    と言いたくなるのである(笑)

    仕事はマイナススタート、
    人間関係は滅茶苦茶。
    どう考えたって、
    悩みを打ち明けてる方が
    私よりもマシなのである。

    とはいえ、
    歯痛に悩んでいる人にとって
    「複雑骨折よりマシだろ」といっても
    「痛み」は「痛み」なのである。

    「痛み」は比較しても無意味なのである。
    特に心の痛みは。

    おそらく、痛みを理解してあげることが大切なのだろう。
    自慢ではないが、
    私はうんざりするくらい
    満身創痍である(笑)
    しかし、またそれだけ
    人の痛みがわかるセンサーを
    持ち得ているともいえる。

    悩みを打ち明ける人は
    つまり「心の痛み」を理解してほしいのだ。
    そこに共感してほしいのである。
    「わかってほしい」のである。

    ただ、もし人が
    「痛み」から救われるとすれば
    あるいは救われたいと願うのならば・・・
    そこに「神の愛」があれば、
    救われるのかもしれない。

  • 大林宣彦監督の最新作「花筐 HANAGATAMI」と唐津

    大林宣彦監督の最新作「花筐 HANAGATAMI」が
    今年12月に劇場公開される。
    檀一雄の純文学小説『花筐』の映画化である。

    大林監督の尾道三部作はすべて観ている。
    特に「ふたり」は大好きな作品。
    このテーマ曲は久石譲で、
    またこの曲はよかった。
    しかも、この曲を大林監督が歌ってもいる。

    大林監督は肺がんで
    余命宣告までされながらの制作。
    撮影場所はなんと唐津である。
    撮影の協力した地元の人によると
    大林監督は撮影中も時々、数日間
    休みをとっていたらしい。
    地元の人は大林監督が
    大病を患っているとは知らなかったため
    あとから考えると
    おそらく検査治療のための
    休日ではなかっただろうかと話していた。

    この映画撮影は唐津市民の多くの協力に拠るそうだ。
    唐津市民の寄付も製作費の一助になったらしい。
    映像表現では特に鷹島が大林監督独特の映像表現で映しだされているらしい。

    唐津市民の今回の大林監督の映画製作とのかかわりについて
    ホームページもありますので一度ご覧ください。

    ホームページは上記画像をクリックしてください。





  • 私の読書遍歴:西田幾多郎「善の研究」、その「罪」と「救い」

    罪を知らざる者は
    真に神の愛を知ることはできない
    (西田幾多郎)

    西田幾多郎といえば
    名著「善の研究」の著者。
    西田氏は西洋哲学を
    古代ギリシャから現代まで
    彼なりのやり方で咀嚼し
    そのうえでそれに拮抗しうるだけの
    「日本の哲学」を生み出そうとした。

    しかし、実生活では
    彼の家庭は決して幸福なものではなかった。
    子ども8人のうち、5人を亡くし、
    病気の妻を5年間看病したあげくに失うという
    人生の深い悲哀にくれた。

    「善の研究」を読むとわかるのだが
    ぎりぎりの思推をさらに詰めていきながら、
    まるで徹底的に打ち鍛えられた
    鋭利な刀のような輝きをもった
    言説が綴られている。

    「純粋経験」という独自の概念を打ち出しながらも
    最終的に宗教観にたどり着く。

    西田氏にとっての罪とはなんだろうか。
    おそらく彼は
    子どもや妻を失った深い悲哀と同時に
    家族を幸福にできなかったことへの
    負い目、罪悪感を有していたのだろう。

    しかし、その負い目も
    決して解決できるものではなく、
    それゆえ、悶々としながら
    永遠に負わなければならない罪の重さを
    自身、日々に感じざるを得なかっただろう。

    贖罪できるものではないがゆえ、
    救いを、神に希求せざるを得なかった、
    それが西田氏の心境ではなかっただろうか。

    西田氏の哲学は「苦悩の哲学」とも言われる。
    ぎりぎりまで思推を詰めていきながらも
    救われることのない罪の意識。
    そのことが、
    西田氏が神を求めざるを
    得なかった理由のように思える。

    「善の研究」は日本哲学の金字塔である。
    と同時に、思考し続けることの崇高さをも教えてくれる。

  • 1年が過ぎて・・・

    凧が一番高く上がるのは、
    風に向かっている時である。
    風に流されている時ではない。
    (ウィンストン・チャーチル)

    昨年9月6日に佐賀に戻ってきて1年が過ぎた。
    この1年間を振り返ると、
    まさしく上のチャーチルの言葉に集約できるだろう。

    逆風である。
    とはいえ、高度は不十分ながら、上昇基調にある。

    心痛することは山ほどある。
    しかしながら、
    「生きている」ことが面白くなった。

    おそらく、不幸なことでも
    そこに意義を見いだせることに
    なったからであろう。

    これは自論だが、
    不幸な出来事を、
    不幸なままに解釈していることが
    最も不幸なことだと思う。

    人生に不幸なアクシデントはつきものだ。
    しかし、そこには必ず別の意義があるはずだ。
    それに気づけば、
    不幸は不幸ではなくなる。

    先日、不思議なことが起きた。
    熊本で打ち合わせのアポが入っていたが、
    先方の都合でドタキャンになってしまった。
    楽しみにしていたので凹んだが
    翌日、クルマのタイヤがパンクし、
    もし、熊本出張中、
    高速道路でパンクしようものなら、
    大事故にもつながりかねなかったことを考えると
    命拾いをした、ともいえるのだ。

    「護られている」そういう感覚に包まれた。
    主イエスと聖母マリアに、である。

    どんなことにも意義があり、
    意味がある。
    それは決して
    楽しいことではなく、
    辛いことであってもだ。

    そう考えると、
    生きることは俄然、有意義なものになる。
    それがたとえ、つらいことであっても。

    まだまだ逆風だ。
    しかし、だからこそ凧は高く舞い上がるのである。

     

  • 私の読書遍歴・・「蹴りたい背中」(綿谷りさ)

    認めてほしい。
    許してほしい。
    櫛にからまった髪の毛を
    一本一本取り除くように、
    私の心にからみつく黒い筋を
    指でつまみ取ってごみ箱に捨ててほしい。
    人にしてほしいことばっかりなんだ。
    人にやってあげたいことなんか
    何一つ思い浮かばないくせに

    綿谷りさが19歳で芥川賞を
    受賞した小説「蹴りたい背中」の中の一文。
    19歳の少女の感受性が
    大人になった今でも私の胸をうつ。

    だれもが人に理解されることを望む。
    理解されたいと望み、
    言葉を紡ぎ、語り、
    誰かと感情を共有し、
    共感してほしいと願う。

    だが、時として、
    人からの無理解に悶々とし、
    あるいは、人への理解はおろそかになり、
    ゴツゴツとした人間関係の軋轢に
    苛まされる。

    いつしかそれは
    「櫛にからまった髪の毛」のように
    心に絡まっていく。

    そして、
    「一本一本取り除くように、
    私の心にからみつく黒い筋を
    指でつまみ取ってごみ箱に捨ててほしい」とも願う。

    しかし、
    それでも人は誰かと感情を共有し、
    共感したいと願い、
    あるいは同情し、喜び、涙する。

    いつだって人は
    心のつながりを求めている。

    多くの愛憎を繰り返しつつ、
    そのなかでも人は
    愛し、愛されることを
    望んでいるのだ。

     

  • 誌的感性を考える。

    つながりとんぼはな、
    病気のトンボを引っ張っていくだわ
    お医者さんのところへ
    (4歳のこども)

    上の詩文は4歳の子どもの言葉を
    それを聞いた大人が雑誌に投稿したものである。

    決して、美文をてらったものではない。
    しかし、この詩文を読んだ人の多くは
    この4歳の子どもに誌的感性を感じるだろう。

    言葉は単にプリズムにしか過ぎない。
    言葉を輝やかせるのは
    あくまでその人の感性だ。
    人が見ているのは
    言葉を使う人の言葉の先にある、
    その人の感性である。

    感性の光が
    言葉というプリズムを通して
    言葉ははじめて虹色に輝くのである。

    言葉はその後ろにある
    大きな世界があってはじめて美しいものになる。

    同じひとつの言葉でも
    それを口にする人によって
    美しくもなり
    汚くもなる。

    そして人は
    その誌的感性を通して
    自分の周りの世界を
    また、新しい視点で見ることになる。

    何も変わらないような世界が
    ほんの少し動的に変化する。

    何も変わらないように
    見えていた世界が
    誌的感性を通して
    新たな表情を見せるのである。

    誌的感性。
    それを持ち続けることが
    常に世界を新鮮に
    感じ、思えることの
    秘訣なんだろう。

  • 「過ちは 繰返しませぬから」の碑文を考える

    この時期になると、
    ついつい考えてしまう
    広島平和記念公園内に設置されている慰霊碑に
    刻まれている碑文、
    そこにはこう書かれている。

    「安らかに眠って下さい 過ちは 繰返しませぬから」

    この碑文について
    「『過ち』は誰が犯したものであるか」ということは、
    建立以前から議論があったらしい。

    1952年8月2日、広島議会において
    浜井市長は
    「原爆慰霊碑文の『過ち』とは
    戦争という人類の破滅と
    文明の破壊を意味している」と答弁したそうだ。

    日本語は主語がない場合が多い。
    たとえば、川端康成の名作「雪国」の冒頭文。

    「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。」

    この文章には主語がない。
    海外ではこの文章をどう訳すのだろうかと不思議に思う。
    英語などをみても、主語と述語はセットである。
    しかし日本語は主語がないことで
    「誰が」「どうした」ということより
    「どういう状態か」ということが重要となる。

    そのことを考えると、
    広島平和記念公園内の碑文については
    「誰が」過ちを犯したか、
    ということより、
    原爆が投下された「状態」が過ちなのである
    と理解した方が適切ではないだろうか。

    もし、これが
    民間人の大量殺傷したアメリカの過ち
    とした場合、この碑文は
    日本がアメリカの過ちを訴える内容となり、
    原爆の非人間性を世界共通の問題として
    浮揚させることはできなくなる。

    どこかの某国のように
    延々とアメリカの戦争犯罪を訴える碑文となる。

    しかし、それでは、
    原爆を世界共通の問題として
    多くの人の共感をえることはできないのではないだろうか。

    日本とアメリカの関係を超えて
    原爆そのものの「過ち」を訴えることで
    初めて、世界の人々の理解と共感を
    得るのことができたのではないか。

    そう考えると
    この碑文は日本語の特質を活かした
    日本人の知恵ある碑文として
    誇りにしていいと思う。

  • 高校野球大会歌「栄冠は君に輝く」の作詞、加賀大介さんのこと

    この時期、地元の声援を受けて出場する
    高校球児の活躍が楽しみのひとつになる。
    高校野球でどうしても思い出すのが
    大会歌「栄冠は君に輝く」の作詞家、加賀大介さんのことだ。

    高校野球大会歌は1948年、朝日新聞社の大会歌詞募集で
    加賀さんは後に妻となる中村道子さんの名を借りて
    応募し、見事、5,252篇中の1位となった。

    賞金は当時の金額で5万円、
    当時の公務員給与の10倍以上だったらしい。

    加賀さんはもともと野球少年で
    16歳の時、練習中足を怪我し、
    その怪我が悪化し、右足を切断した。

    野球の夢は断たれ、
    その後、加賀さんは詩作にふけるようになり、
    プロの文筆家となった。

    そうした中、
    朝日新聞社の大会歌詞募集を知り、
    後に妻となる中村道子さんの名で応募、
    見事、「栄冠」を勝ち取ったのである。

    加賀さんは
    自分の作詞であることを伏せていたのだが、
    1968年に真相を明かし、
    その後は「加賀大介作詞・古関裕而作曲」と
    表記されるようになった。

    加賀さんは甲子園で
    高校野球を見ることを夢見ていたが
    その夢を果たすことなく、他界した。

    野球少年であった加賀さんは
    足を切断した時に
    夢を断たれた。

    しかし、詩作に耽け、
    高校野球の大会歌を作詞することで
    加賀さんは高校野球に永遠に名を残すことになった。

    加賀さんの野球への情熱は
    高校野球への夢は
    別の形で実現したのである。

    人生は決して直線的に進まない。
    流れがよどめば、
    別の道を見出し、
    新たな流れをつくりだす。
    そして宇宙は必ず新たな接点を見つけ出すのだ。

  • Clitical(批判)からCreative(創造)へ

    Clitical(批判)からCreative(創造)へ

    健全な批判は必要だ。
    だが、批判が知的生産活動であるためには
    2つの要件が必要だと考えている。

    一つは批判することによって
    新たな知見が見出される場合である。

    もう一つは、批判の対象へのアンチテーゼとして
    それとはまた別の
    新たな価値を創造することだ。

    健全な批判力は必要だ。
    しかし、えてして
    それが単なる感情の吐露にすぎない場合も多い。

    昨今の国会での討論が不毛なのは
    政権批判にまったく新たな知見を
    見いだせないことだ。
    また、政権への批判をテコに
    新たな政策を提案できるほどの
    創造性もない。

    あるいは
    自身の歪んだ自己承認欲をみたさんがために
    人を批判するといった卑屈な人もいる。

    北野武のTVでの圧倒的な毒舌による批判力も
    それは、
    彼自身の映像分野等での創造力に反映している。
    北野武の批判力は芸術分野での創造力につながっていることがわかるからだ。

    批判が知的生産活動であるためには
    そこから新たな知見を見出せるか、
    あるいはまったく別の価値を創造するかだ。

    でなければ批判する意味も価値もない。

    *写真は「ブルーベリー」
    花言葉は「知性」

  • 不幸の意義を考える

    九州は台風の通り道だ。
    年平均3.2~3.3回ほど台風が通過する。
    時には甚大な被害をもたらし、
    家屋の損害、死傷者が出てしまうこともある。

    だが、その台風も、地元の漁師さんにとっては
    決して、災いをもたらすもの、というだけではない。
    台風が来ることにより、海が荒れ、
    海底が掘り返されることによって、
    海草が豊かになり、結果、牡蠣の豊作などにつながるという。

    人間にとって不幸な災害であっても
    それはまた別の側面も有しているのである。

    人生には不幸なアクシデントはつきものだ。
    時に失意し、絶望の淵に立たされる。

    しかし、その不幸な出来事も
    別の側面が必ずあるはずだ。
    「不幸な出来事」の裏には
    何かしら別の意義を見出せるはずだ。
    別の道に通じる何かを・・

    アウシュビッツ強制収容所から生還した
    ビクトル・E・フランクルは次のように語った。
    「人間はあらゆることにもかかわらず
    強制収容所の運命の下にあったとしても
    人生にイエスということができるのです」

    一見不幸と思える出来事は
    おそらく、私たちに何かを問いかけているのであり、
    その「答え」はそれぞれの自由な意思にゆだねられている。

    何を見出し、どこに行くのか。

    おそらくもっとも不幸なことは
    不幸な出来事を不幸なままに受け止めていることだ。

    その背後には必ず何かしらの意義を見出せるはずだ。
    そして神は私たちがその意義を見出すことを待ち望んでいる。

    *写真の花はガーベラ
    花言葉は「前進」